Il corso è rivolto a tutti i musicisti in possesso di una discreta competenza musicale (ottima conoscenza della teoria musicale, solfeggio parlato e cantato, armonia), un buon possesso della tecnica relativa al proprio strumento e sufficiente conoscenza del pianoforte. Il piano di studi è progressivo, ma può variare nel momento in cui l’insegnante dovesse riscontrare che l’allievo necessita di approfondire alcune materie o colmare eventuali lacune.
Primo anno:
- Continuità armonica
- Composizione di una linea melodica semplice
- Analisi della melodia 1
- Armonizzazione a 4 voci chord – no chord
- Cadenze
- Note d’approccio
- Ritardo, doppio ritardo, passaggio doppio-cromatico
- Abbellimento della melodia
- Anticipazione ritmica
Secondo anno:
- Sostituzione della tonica negli accordi di settima
- La sezione delle ance – caratteristiche, funzioni, estensioni, peculiarità timbriche
- Le tensioni
- Armonizzazione di un tema per 4 sassofoni a block chords e relativa trasposizione delle parti singole
- Approcci di dominante
- I Brass – caratteristiche, funzioni, estensioni, peculiarità timbriche
- Background
Terzo anno:
- Studio delle cinque voci reali
- Voci indipendenti e contrappunto
- Realizzazione di introduzioni tematiche e non-tematiche
- Riarmonizzazione – Sostituzione armonica
- Scrittura per pianoforte e sezione ritmica
- Costruzione dello special orchestrale
- Scrittura e relazione tra le sezione ritmica, dei sassofoni e dei brass nella Big Band
- Analisi delle partiture
Quarto anno:
- Le voci nel Jazz: estensioni, timbro, linguaggio.
- Scrittura per coro con particolare riferimento al Gospel
- La sezione degli archi
- L'orchestra sinfonica
